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篇章一：闽地漆缘，初心暗种
山水藏古韵，闽地孕漆魂。福建福州，自古是大漆文脉流淌之地。1975年出生的许剑武，从小就浸在这片土地的漆香里。老街的漆器作坊、匠人手上温润的漆色、老器物历经岁月的斑驳肌理，都在他心里悄悄埋下对大漆的热爱种子。
1998年，他从福建省工艺美术学校毕业，国画的科班功底让他懂审美、通技法，却没急着挤进热闹圈子。那时候大漆行业早已不复往日风光，年轻人嫌工序苦、见效慢，纷纷转行。可许剑武偏认死理——大漆的温润、内敛，那种慢下来才能摸到的质感，是他心里最踏实的牵挂，认定了这门千年手艺值得一辈子深耕。
求学路上，他遇见了一生的知己与艺术同路人——妻子吴淑芳。两人是校友，更是同道中人，一样痴迷大漆、一样偏爱东方美学，话不多，却总能聊到一块儿。没有轰轰烈烈的誓言，只凭着一份对大漆的纯粹热爱，从同学到伴侣，并肩踏上了清苦却坚定的漆艺之路。
许剑武 吴淑芳2019威尼斯Palazzo Gabrielli Dolfin宫殿展览现场
2010吴淑芳作品《润物系列》 锦绣海西-福建美术作品晋京展（中国美术馆）
篇章二：深山学艺，以漆为家
择一艺终老，伴一人余生。2001年，两人做出了一个让身边人意外的决定——放弃稳定工作，一起上山，拜入漆艺名家唐明修门下，潜心学漆。那时候山上条件简陋，没有都市的便利，只有草木、漆树和日复一日的髹漆、打磨。
师父唐明修不爱讲大道理，更多是带着他们感受自然、读懂大漆。许剑武说，在山上学习的经历，是他们人生中很重要的一个阶段，师父对大漆的执着与坚持，始终影响着他们。这份教诲，让他们一辈子都坚持 “师法自然”的创作初心。
学艺的日子清苦又磨人。大漆过敏是家常便饭，手臂红肿、瘙痒难耐，他们从没喊过苦；髹漆要一层一层来，少则数月、多则数年，等待的枯燥里，两人互相陪伴，你调漆、我打磨，你构思创作方向、我研究技法创新，默契无需多言。
下山后，他们回到闽侯成立“南山漆艺工作室”，“南山”既是吴淑芳的故乡，也藏着对“采菊东篱下”理想生活的向往。远离喧嚣，一间工作室,满室漆香，两人朝起调漆、暮落磨器，把日子过成了与漆相伴的简单模样——不追名利，只守本心。
篇章三：悟漆之道，古意新韵
深耕漆艺二十余年，许剑武与吴淑芳对艺术的理解有着共同的方向，却又各有锋芒，核心都是扎根传统,从传统文化中吸收灵感,结合当代的审美,体现漆材料自身的美感属性。
许剑武偏爱从传统文化里找灵感，尤其痴迷敦煌艺术。他的《敦煌系列》，用天然大漆把敦煌壁画的沧桑斑驳、古朴气韵，融进当代漆画里。开裂的肌理，斑驳的画面效果，不是为了复刻敦煌，而是把对传统文化的理解与漆艺技法相结合，寻找传承与创新的可能。藏着 “岁月沉淀” 的东方哲思——不刻意雕琢，让材料本身说话。
吴淑芳则更专注大漆语言的当代表达，她的《痕定系列》，用麻布、瓦灰、大漆层层裱布，做出自然布纹皱褶的胎体，以断纹的形式表现装饰层部分，使两者之间自然融合，转化成独具当代审美的艺术装置。
两人的创作，都避开繁复浮夸，遵循一个共同原则，只做大漆才能表达的东西。他们一致认为，大漆从来不是冰冷的材料，回归大漆最本质的状态，体现材质自身的独特美感和语言属性，才是追求的本意。让他们的作品既有传统的根，又有当代的魂。
许剑武作品《敦煌系列》2013年
吴淑芳作品《痕定系列》
篇章四：执艺砺行，风雨同舟
从初入漆途的懵懂摸索，到自成风格的资深艺术家，数十年艺路漫漫，二人相互扶持，彼此成就，一同探索漆艺的表达途径，完成艺术蜕变与自我成长。
在创作中，两人秉承传统漆艺严谨的髹漆方法，同时融进自己的经验。从大漆的提炼、髹漆工具的制作，再到技法的创新，每一步都投入大量的时间实践总结。他们与当地髹漆老师傅交流，带着问题请教，吸收老艺人的经验，在大量的实践中积累自身的髹漆技艺，融进创作里。通过对大漆的深入研究，吃透大漆的“脾气”，“只有越了解大漆，才能更自由表达。”许剑武如是说。
两人是彼此的良师益友，在日常生活中坚持独立创作，却又能一起探讨遇到的困惑，交流各自的感悟，从彼此身上吸取能量，相辅相成，共同成长。
岁月染白了青丝，却没冲淡热爱。他们从青涩追艺者，变成了国内知名的大漆艺术家，作品入选全国美展、中国漆画展、国际漆艺三年展等重要展览，屡获大奖，却始终保持初心——不浮躁、不张扬，只专心做好每一件作品。
许剑武《秋日里》2004年，尺寸：122X122cm，材质：大漆、瓦灰、麻布、入漆颜料、蛋壳、铜箔
吴淑芳《古籍系列2024》吴淑芳作品，尺寸：180x86cmx5件，材质：脱胎，大漆、瓦灰、麻布、入漆颜料
篇章五：漆遇知音，共话传承
深耕行业多年，许剑武夫妇一直关注着大漆的当代传承与活化，也一直想找真正懂大漆、爱大漆、愿意深耕大漆的同行者。这份心愿，在与三棵树大漆事业部的交流中，找到了强烈的共鸣。
第一次了解三棵树在大漆产业的布局和发展的规划，两人就被深深触动——从漆树种植、生漆采割，到精漆炼制、创新应用，全链条的坚守，让他们看到了 “规模化守护天然大漆”的可能。
他们坦言：“现在很多地方做漆，图快、图省事，用改性漆冒充天然大漆，伤了大漆的根。但三棵树不一样，坚持天然大漆、从源头开始，坚守初心，还投入研发，让大漆走进更多生活场景，这是难能可贵的”
交流中，他们与三棵树团队聊得最多的，是“传承不是守旧，创新不能忘本”。许剑武说：“我们一辈子坚持天然大漆，就是因为它有温度、有灵性，大漆是‘时间的艺术’”。吴淑芳也补充：“三棵树做的，除了梳理大漆从传统到当代的收藏体系，还有把大漆融入生活，通过家具、器物，让大漆的应用进入家居空间，普通人也能摸到、感受到大漆的美，这是身体力行的传承。”
他们分享了自己的创作心得：“大漆的创新，先守好‘天然’的底线，再谈形式的突破。我们做漆艺创作，除了脱胎作品、漆画，也做日常使用的器物，比如茶器、文房，从立体到平面，实践漆艺的各种可能性，就是想让大漆成为生活的一部分。” 三棵树团队的 “天然为本、古艺新用”的思考，与他们的美学思想不谋而合——双方都坚信，大漆的复兴，需要艺术家的匠心创作，也需要企业的平台力量，让小众艺术，走进大众生活。
这次交流，没有虚谈，全是真心话、实在事。从漆料特性、工艺细节，到传承困境、创新方向，双方聊得尽兴，也倍感欣慰——原来，不是只有他们在默默坚守，还有一群志同道合的人，在为同一件事努力。
许剑武 脱胎作品《无文系列》2016年
许建武《 水龙吟 》 2021年，尺寸：160x60x11.5cm，材料：脱胎（大漆、瓦灰、麻布、入漆颜料）
吴淑芳作品《脱胎漆盘》
吴淑芳《开卷系列》之一 2022年, 尺寸：191x123cm, 材质：脱胎（大漆、麻布、瓦灰、入漆颜料）
吴淑芳《古籍系列 2022》尺寸：140x106cm 吴淑芳《古籍系列 2022》尺寸：140x106cm
篇章六：漆韵传心，器物寄情
半生浸漆，他们把所有的热爱、坚守、思考，都融进了一件件作品里。不追求数量，只坚守本心，宁花数年成一器，绝不敷衍造俗品。
许剑武的漆画，《秋日里》《大吉祥》《敦煌系列》，每一件都沉淀着时光的厚度。层层髹漆、反复打磨、推光，天然漆色沉静温润，裂纹肌理自然灵动，既有传统漆艺的厚重，又有当代艺术的张力，藏着他对传统文化的敬畏，对自然的感恩。
吴淑芳的作品，《痕定系列》《古籍系列》，以脱胎为载体，通过大漆的质感肌理变化，探寻自然材料的结合，传递东方禅意。麻布的粗糙、大漆的温润、断纹的沧桑，大漆材质多样的语言面貌，安静却有力量，让人在凝视中，感受到内心的平静。这是她对生活、对艺术的温柔表达。
他们的作品，没有华丽的噱头，只有纯粹的热爱与匠心。每一道纹理、每一层漆色、每一次打磨，都是两人同心协力的见证——不是为了名利，只是因为爱，爱大漆的温润，爱创作的专注，爱这份与漆相伴的简单生活。
许剑武《逸》 2022年，尺寸：120x86x12cm，材料：脱胎（大漆、瓦灰、麻布、入漆颜料）
篇章七：承古开新，薪火相传
如今，两人早已不满足于只做好自己的创作，也心怀一份对传统文化传承的思考，传统漆艺匠人越来越少，他们希望更多的年轻人能通过对大漆的了解，沉下心来学习，思考。希望更多人参与到漆艺行业的发展中。
这些年，他们一边创作，一边毫无保留地分享经验：去高校讲座，给学生讲大漆的美、讲创作的初心；从调漆、髹涂到打磨、推光，手把手教，把自己的心得、髹漆的经验，全都倾囊相授。他们常对年轻人说：“爱大漆，就要耐得住寂寞、扛得住辛苦，别想着走捷径，慢慢来，时间会给你答案。”
他们始终坚守一个底线：只做天然大漆，抵制化工速成漆。懂大漆、爱大漆，敬畏材料、敬畏手艺，明白大漆的珍贵，明白匠心的意义。同时，他们也鼓励年轻人大胆创新 —— 不被传统题材、固有形式束缚，把现代生活、当代审美融进创作，让大漆既有根，又有新生命力。
与三棵树的交流，更让他们坚定了信念：传承不是一个人的事，而是一群人的事。艺术家做好创作，企业做好平台，一起推广天然大漆，一起培养年轻匠人，让千年国漆，不再小众，不再冷门，让更多人看见、喜爱、传承，让大漆之美，绵延不息。
吴淑芳《古籍系列》局部2
吴淑芳《古籍系列》局部3
篇章八：此生赴漆，岁岁同行
半生烟火伴漆香，一世同心赴艺长。二十多年春秋流转，岁月改变了容颜，却从未改变他们对大漆的热爱，从未改变彼此相伴的初心。
于许剑武而言，大漆是毕生信仰，妻子是艺途上最安稳的依靠——迷茫时一起探索，瓶颈时彼此鼓励，成功时共享喜悦，平凡日子里，一起守着工作室，调漆、打磨、创作，简单却踏实。
于吴淑芳而言，漆艺是平生挚爱，良人是漫漫前路最温暖的同行人——懂她的坚持，懂她的热爱，不用多说，一个眼神、一个动作，便知彼此心意，在清苦的艺路上，互相温暖，彼此成就。
往后余生，依旧执手相伴，以漆为墨，在千年国漆的文脉里，继续潜心雕琢，从容创作。他们愿与三棵树这样的同行者一起，守古法、创新境，让温润漆香萦绕朝夕，让东方漆韵走向更远的地方，用一生的同心坚守，书写属于他们的漆艺人生。
许剑武《觉》2021年 尺寸：118x118cm 材料：脱胎（大漆、瓦灰、麻布、入漆颜料、铝粉）
吴淑芳《古籍系列》湖北省美术馆收藏
（说明：以上照片均由艺术家本人提供）
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